Kako izboljšati zvok podcasta?

Izboljšanje kakovosti vašega podcast vokala ni raketna znanost, vendar je treba posvetiti pozornost nekaterim vidikom snemanja, ki jih morda ne upoštevate. Navsezadnje zvočni inženirji in producenti preživijo leta, ko hočejo svoje obrti, glasbeni umetniki in radijske osebnosti pa morajo razviti vsaj malo modusov mikro tehnike. Če boste razumeli osnove značilnosti mikrofona, naj bo to mikrofon USB ali XLR, vam bo pomagal pristopiti k posnetkom z večjo samozavestjo.

Razumevanje polarnih vzorcev mikrofona

Ne bomo se potapljali globoko v čarovnijo, kako se zvok, ki zapusti usta, pretvori v natančen zvok na vaši izbirni platformi za snemanje. Popolnoma zanimivo je, če radi razumete, kako stvari delujejo, toda za namene te zgodbe se bomo osredotočili na prvi vidik delovanja mikrofona, ki je ključnega pomena za vsakogar, ki upa kakovostno posneti: polarni vzorci.

Preprosto povedano, polarni vzorec mikrofona se nanaša na to, kako njegova diafragma sprejme ali zavrne zvok. Na primer, ali zavrne zvok, ki se pojavi na straneh? Ali zavrača zvok, ki se pojavi za njim? Številni mikrofi imajo danes več kot en vzorec - pogosto uporabljajo več kapsul znotraj enega mikrofona. Ponavadi imajo XLR (in veliko USB) mikrofoni določen vzorec. Tu je več vzorcev, toda tu se bomo osredotočili na najpogostejše možnosti.

V diagramih oz. polarnost se izrazi v obliki kroga. Polni krog predstavlja celotno 360-stopinjsko polje možnega zvoka, deli kroga, ki so izločeni v diagramu, pa predstavljajo območja v okoliškem zvočnem polju, ki jih mikrofon zavrne ali ne more zelo dobro zajeti zvoka. Očitno gre za postopno merjenje - mikrofon se ne izklopi nenadoma, ponavadi zbledi v ali zunaj območja, kjer zajame zvok ali ga zavrne, zato bo nastala oblika polarnega vzorca običajno zaokrožena, podočnjaki, ki predstavljajo te blede.

Kardioid

To je enostavno najpogostejši vzorec, ki ga boste našli. Videti je nekoliko podobno obrnjeno, čudno narisano obliko srca. Dolina med obema zaokroženima delovoma srca predstavlja območje, iz katerega mikrofon zavrne zvok - in ker je to območje na dnu diagrama, se nanaša na prostor za mikrofonsko kapsulo.

Tako kardioidni mikrofon sprejema zvok predvsem od mrtvega, na kapsulo naslavlja tako, da govori neposredno vanj. Pomaknite se na strani in signal postane nekoliko šibkejši. Premaknite se na nasprotni konec mikrofona (kot bi bil nekdo, ki je obrnjen proti osebi, ki govori na mikrofon), in zvok iz tega območja bo v prvi vrsti zavrnjen. Seveda je postopno - kapsula bo pobrala zvok s tega območja, preprosto ne pobere niti približno toliko.

Neposredno posneti zvok se ponavadi sliši bližje mikrofonu, zvok na zavrnjenih območjih mikrofona ali blizu njih pa se sliši drugače; s teh območij boste slišali več odbojev sten in drugih površin kot neposreden signal v samo kapsulo.

Cardioid je zato idealen za snemanje enega samega zvočnika (ali glasbenika) in nabiranje malo manj odsevov v sobi ali katerega koli drugega zvoka za mikrofonom. Super in hiperkardioidni vzorci so bolj usmerjene različice kardioidnih vzorcev - lahko nudijo nekoliko boljšo izolacijo vašega vira zvoka v sobi, polni drugih zvočnikov, glasbenikov ali zvokov.

Slika osem

Nekateri mikrofoni lahko naberejo približno enake ravni neposrednega zvoka, če so naslovljeni od spredaj ali od zadaj. Njihovi diagrami so bolj ali manj podobni številki osem. Ti mikrofoni so priljubljeni za različne aplikacije, vendar sta dve očitni izbiri, ko imate dva zvočnika ali pevca, ki ju želite imeti na istem kanalu ali skladbi, ko mešate. Če sta dve osebi obrnjeni drug proti drugemu, na primer za intervju ali dvokanalni podcast, lahko ena sama številka, osem mikrofona, pravilno nameščena med njima, posname pogovor na eno samo sled.

Slika osem mikrofonov je uporabna tudi za sprejem neposrednega signala - človeka, ki poje ali govori - in njegovih odsevov v prostoru, kot je rahlo odmev v veliki sobi. V sobi z visokimi stropi ali zelo odsevnimi površinami - ki je bila izbrana za te lastnosti - številka osem mikrofonov lahko pogosto zajame delček čarovnije sobe in neposredni signal iz vira zvoka, naj bo to oseba, ki govori ali akustična kitaro.

Vsesmerna

Kot že ime pove, je diagram tega vzorca bolj ali manj podoben polnemu krogu - zvok lahko v dokaj enaki meri sprejme zvok, ne glede na to, ali je naslovljen od spredaj, zadaj ali od strani. Prednosti tukaj je veliko. Želite posneti vrtoglave zvoke naporne restavracije ali postaje podzemne železnice? Omnis so idealni za snemanje mono okoljskih zvokov (ne zamenjujte jih s stereo mikrofoni ali snemalnimi napravami stereo polja, ki uporabljajo dve tesno postavljeni kapsuli, da dobite resnično stereo predstavitev okolja, ki bo snemalo na dvojne posnetke). Ali morda okrogla miza? Če je miza dobesedno okrogla in ne prevelika, bi lahko vsak zvočnik v stopalu ali nekaj mikrofona teoretično dobil dokaj enakomerno podcast na eno skladbo.

Toda več zvočnikov, ki jih snemate, večja je verjetnost, da boste želeli večnastavno nastavitev za zajem zvoka. Ker mikrofoni USB v resnici niso narejeni za scenarije z več mikrofoni (večina snemalnih sistemov lahko hkrati uporablja samo en USB mikrofon), je to način snemanja več zvočnikov prek USB. Morda ni idealen, vendar je vaš najboljši značilni vzorec mikrofona za posamezen scenarij mikrofona, če se pogovarjate s skupino ljudi. Seveda bo izziv vsaka oseba doseči raven drugih, tako da nekateri govorci ne izstopajo, medtem ko se drugi zdijo šibki. In to nas pripelje do mikro tehnike.

Mična tehnika

Tako kot odrska igra zahteva poseben slog vokalne projekcije v primerjavi z igranjem na kamero, tako govorjenje v mikrofon zahteva tehnike, ki se bodo korenito razlikovale, kot bi utegnili ugibati v svojem vsakdanjem življenju. Da bi razumeli, zakaj je to tako, se pogovorimo o nekaterih najbolj očitnih dejavnikih, ki lahko vplivajo na snemanje glasbe.

Plazivi

P zvoki, skupaj s F zvoki in različnimi drugimi soglasniškimi kombinacijami ustvarjajo različne stopnje gibanja zraka. Čim manj je izkušenj za zvočnikom, bolj bodo njihovi ploskvi po mikrofonu verjetno poslali nezaželen vetrič. To lahko pogosto povzroči izkrivljanje pri snemanju, a tudi če se ne, skoraj nikoli ne zveni dobro.

Kako preprečite plosivem, da bi uničili posnetke? No, tudi profesionalci bodo nekaterim popsom kdaj leteli v mikrofon, toda dva ključa za odpravljanje plosive sta pop filtri in boljša mikro tehnika.

Pop filter se prilepi na stojalo za mikrofon in položi tanko plast ponavadi najlon ali perforirana kovina (skozi katero zvok zlahka prehaja) med zvočnikom in mikrofonom. V idealnem primeru, ko plosiven zadene filter, se sunki zraka razpršijo relativno tiho in ne dosežejo samega mikrofona, vendar glasni zvok - beseda s P ali F - še vedno deluje. Z drugimi besedami, prevzame ploznost in naredi veliko bolj prijeten zvok.

• Najboljša programska oprema za urejanje zvoka za leto 2019 Najboljša programska oprema za urejanje zvoka za leto 2019
• Kako ustvariti svoj uspešen podcast Kako ustvariti svoj uspešen podcast
• Najboljši podcasti za leto 2019 Najboljši podcasti za leto 2019

Toda filtri ne zmorejo sami - tehnika mikrofonov je nujno potrebna za ploskve. V svojem bivšem sem snemal profesionalne glasbene igralce kariera, in bil sem presenečen, ko nekateri od teh spretnih govorcev nočejo uporabljati pop filtra. Niso želeli ovire med njimi in mikrofonom - in zato so odklonili njihovo mikro tehniko, da je bila nepotrebna. Manjšim smrtnikom (verjetno večino ljudi, ki jih boste posneli) ne priporočamo, da gredo pop filtri, vendar se s tem, ko boste na plosivenih zvokih nežno zasukali usta od diafragme, izognete večini vprašanj, za katere so bili ustvarjeni pop filtri. Gre tudi za omejevanje gibanja ustnic na plozivih, za to pa je potrebno veliko prakse, da bi med tem dosegli naraven zvok. Toda vsakdo lahko poskusi malo in sliši nekaj rezultatov. Združevanje mikrofon takšna tehnika s pop filtrom? To je solidna kombinacija.

Sibilance

Pop filtri bodo manj pomagali pri sibilanci, kar je ponavadi rezultat prevelikega števila evalvacij v visokih in visokih. Premalo sibilizacije posnetka bo poslušalca precej manj razumljivo - za razumevanje jezika potrebujete določeno mero.

Čisti signal mikrofona, ki je vreden njegove teže, enačbi ne bo dodal veliko silovitosti in na splošno večina ljudi sama po sebi ne bo preveč silila. Seveda obstajajo izjeme, če pa se stvari slišijo preveč "ess" -težke, poskusite prilagoditi EQ med 4kHz-8kHz. Najpogosteje je širjenje v tem območju, vendar se lahko spreminja. Tukaj se želite vnesti na ozek razpon frekvenc in nato raven nekoliko znižati, kar običajno pomeni, da uporabljate vrhunski EQ in ne EQ v slogu police (ki bo dvignil ali spustil vsako frekvenco nad ali pod njo, odvisno na kakšni vrsti police je). Običajno lahko vidite, kateri tip uporabljate v katerem koli spodobnem vtičniku EQ.

Če sibilance ni mogoče prenašati, je verjetno najbolje, da po snemanju prilagodite EQ, tako da boste imeli več prilagodljivosti.

Učinek bližine

Ta mikrofonska tehnika se začne uporabljati zlasti za zvočnike, ki imajo globoke, bariton glasove (čeprav velja za vse glasove). Čim bližje je zvočnik (ali kateri koli zvok v resnici) mikrofonu, toliko glasnejše je, da se med snemanjem slišijo nižje frekvence, podobne nizkim basom. Razlika med oddaljenostjo osem centimetrov od mikrofona in štirimi centimetri bo precej dramatična. Ne le, da bo to na splošno glasnejše snemanje, ampak bodo basi na bližnjem vokalu zveneli bolj intenzivno. Morda se to sliši kot dobra stvar, le redko pa je to za vokal, razen če greš za efekt globokega glasu.

Običajno nekdo z globokim glasom mikrofona ne potrebuje dodatne pomoči mikrofona, da se sliši tako, kot je, kar potrebujejo, je jasnost, ki jo lahko zagotovi hrustljiv odziv mikrofona, in dodajanje nizkih tonov v enačbo pogosto povzroči, da so stvari zveneče ali neumne. Če se vaš subjekt snemanja sliši preveč basovsko ali bogato z najnižjimi nivoji, jim recite, da se premikajo za nekaj centimetrov nazaj ali pa napravijo majhen korak nazaj od mikrofona in se igrajo z razdaljami med usti zvočnika in mikrofoni, dokler tiste nizke frekvence so ukrojene.

Snemalno okolje

Ta je precej očiten, toda tam, kjer snemate, bo imel ogromen vpliv na snemanje - in ne govorim samo o tem, ali v ozadju slišite avtomobilske rogove. Prostor z veliko steklenimi ali ploščicnimi površinami bo imel zelo živ, odmeven zvok, kot večina kopalnic ali stopnišč. Prostor od tal do stropa, prevlečen s preprogami in materiali za absorpcijo zvoka, bo imel mrtvi zvok, in čeprav je to lahko koristno, bo najbolj naraven zvok verjetno nekje vmes, nagnjen proti mrtvemu sondirnemu koncu spektra.

Snemate lahko v odsevni sobi v živo, ne da bi zvočnik zazvenel, kot da je v odmevni komori - zvočnika poskusite obkrožiti z ne odsevnimi materiali in bodite kreativni. Snemalni studii z velikimi dnevnimi sobami lahko za izolacijo instrumentov v isti sobi uporabljajo zaščite, krite v tkanino, imenovane gobos, in to v veliki meri deluje. Ne samo da blokira nekatere zunanje zvoke, ampak lahko zmanjša tudi odboje. Lahko si naredite svoj gobo ali pa narišete nekaj odej, ne glede na primerno višino, ali pa zvočnik premaknete blizu niza zaves. Nekateri snemajo v omari, polni plaščev.

Eksperimentirajte s tem v mislih: Trde, sijoče ali polirane površine so pogosto najbolj odsevne (ploščice, steklo, nekatere kovine) in mehke, tkanine, podobne tkaninam, navadno absorbirajo odseve (blazine, odeje, zavese, pena, dobite ideja). Lesene površine spadajo nekje vmes (odvisno od zaključka in vrste lesa ), in je lahko zaželeno za ustvarjanje naravnega zvoka, če ga kombinirate z nekaj materiali, ki absorbirajo zvok v bližini.

Pridobite ravni

Upajmo to ni možgansko, vendar morate stopiti na temo, preden začnete snemati. Prosite zvočnika, naj vam da realistično najglasnejši glas in s tipkami za ojačanje ali faderjem na zelo nizki ravni počasi dvigujte raven, dokler glas zvočnika redno ne drži merilnikov na sredini, ne da bi se preveč spuščal v rdeče območje, če sploh - rdeče območje označuje nevarne vrhove, ki lahko povzročijo popačenje.

Eno pravilo za snemanje manj izkušenih vokalistov: skoraj nihče vam ne bo dal najglasnejšega nivoja, ko jih od njih zahtevate, saj se bodo samozavestno nekoliko omejili. Tako je vedno varneje domnevati, da glasni nivoji, ki jih dobivate, predstavljajo približno 80 odstotkov tistega, kar bo vašemu subjektu dejansko zapelo v mikrofon, ko bo pelo, se smejalo ali kričal, ne da bi razmišljal o tem. Z drugimi besedami: snemajte na nižjih ravneh, da se izognete popačenju. Vedno lahko skozi dinamični kompresor zaženete posebno dinamične ali nepridiprave vokal - veliko inženirjev med snemanjem uporabi malo kompresije.

EQ in stiskanje

EQ in stiskanje je najbolje uporabiti po snemanju, dokler ne razumete, kako delujeta, kar bi lahko bil celoten učbenik sam, zato tu ne bomo šli v divje podrobnosti. Upoštevajte pa, da če uporabljate EQ in stiskanje, ne smete imeti določenega zvočnega učinka, morate biti zelo subtilni - močno povečanje srednje zmogljivosti ali strganje vrhov z visokim kompresijskim razmerjem bo povzročilo amatersko zvok posnetki.

Za svoj podcast verjetno predvidevate naravni zvok, ki je dokaj pregleden in čist. Če vaš mikrofon vsekakor primanjkuje visokih srednje zmogljivosti pomeni povečajte jim decibel ali tri. Če zveni blatno, lahko poskusite tudi nekoliko zmanjšati nizke in srednje nizke frekvence. Če je težava s sibilanco, poskusite, kaj je razpravljeno v zgornjem razdelku. Za stiskanje se izogibajte preseganju razmerja 4: 1, čeprav bo to odvisno od toliko dejavnikov, skorajda ne gre za pravilo. Opozoriti je treba tudi, da bodo nekateri posnetki z zvočno nastavitvijo mikrofona in glasnim talentom zveni tako dobro, da stiskanje in EQ nista potrebna. In vsekakor je treba omeniti, da veliko mikric USB že dodaja malenkost obeh, če uporabljata DSP (digitalno obdelavo signala). Vsak mikrofon je drugačen, zato se prepričajte, da razumete svoje, preden stisnete stiskanje na posnetek, ki že ima zdrav odmerek.

Uporabite pravi mikrofon

Če imate na trgu mikrofon, verjetno natančno veste, za kaj ga želite uporabiti. Pomembno pa je vedeti, da lahko vrhunski mikrofon, usmerjen v glasbenike, dejansko nudi veliko večjo zvestobo (in veliko manj udobja), kot jo potrebujete za snemanje podcasta.

Preizkusili smo veliko USB mikrofonov in dodatkov, da med drugimi scenariji (pa tudi različnimi proračuni) ugotovimo, kateri so najboljši za podcasting. Oglejte si naš vodič z najboljšimi mikrofoni USB, s katerimi lahko globoko potopite pravi model za vas.

Zaupajte svojim ušem

Najpomembnejše je, da dejansko poslušate to, kar snemate - prek slušalk in po možnosti tudi na zvočnikih. Ko se naučimo česa novega, je lahko presenetljivo in morda pustimo, da nekatere stvari drsijo, česar ne bi nujno sprejeli kot poslušalci, ki preverjajo posnetke nekoga drugega. Ko zvočnik povzdigne njihov glas ali se smeji, ali zvok izkrivlja? Se kdo premakne preveč, tako da včasih zveni zelo blizu, drugič pa daleč? Se vam zdijo moteči zvoki šušljanja oblačil ali plastičnih steklenic z vodo? Ali plazionisti vsako besedo s P zvokom slišijo kot miniaturna eksplozija?

Dobro je vsaj na začetku modelirati zvok, po podcastu, za katerega menite, da je posnet zelo dobro. Morda nimate pro-ravni studia in multi-mic nastavitev, vendar tudi ti scenariji vseeno zahtevajo osnovno tehniko mikrofona in umestitev, in pridobivanje pravih stopenj. Vaš cilj bi moral biti, da postavite mikrofon na mesto, ki bo oddajalo zvok, ki potrebuje malo ali brez EQ in malo ali brez stiskanja - bolj izkušena oseba, ki jo snemate, lažja bo. Toda tudi če snemate nekoga, ki še ni bil pred mikrofonom, je vaša naloga, da jih poučujete - poskusite to storiti pri viru tako, da komunicirate z zvočnikom, namesto da ga poskušate "popraviti v mešanici", "kot pravi stari industrijski pregovor

Izhodišče je: Ne pretiravajte in zaupajte svojim nagonom, ko se vam zdi nekaj slabega, ga nagovorite. Ko se stvari slišijo dobro, upoštevajte, kje so ustnika zvočnika glede na mikrofon, in stopnjo vašega ojačanja. Resnično poslušajte, kaj snemate, in sledite svojim ušesom - pri posnetkih boste potrebovali manj pomoči pri mešanju, ko se boste na začetku osredotočili na najboljši zvok prek mikrofona.