Kazalo:
Video: ПРО СВЕТ (November 2024)
Lani so fotografi po vsem svetu zajeli 1, 2 bilijona digitalnih fotografij, po ocenah tržnega raziskovalnega podjetja KeyPoint Intelligence. To je statistika, ki nakazuje, da smo bili v preteklem letu izpostavljeni več slikam kot kadar koli v zgodovini.
Zdaj pa si predstavljajte, da se morate preživljati s fotografijami . Kako ustvarite slike, ki jih je mogoče opaziti? Najmanj je izziv. Pa vendar obstajajo profesionalni strelci, ki se še naprej razlikujejo in ustvarjajo provokativne, prepričljive, močne fotografije, ki nas nasmejijo, namignejo, jokajo in čutijo našo povezanost s človeštvom.
Dva taka fotografa sta Sarah Blesener in Jessica Pettway. Na različne načine vsaka ustvari izjemne fotografije, ki izstopajo v našem svetu, nasičenem s sliko. Z njimi smo se pogovarjali o tem, zakaj streljajo, kaj streljajo, in o tem, kako zajamejo svojo vizijo sveta.
Iščete nasprotovanje
Sarah Blesener je fotoreporterka in dokumentarna fotografinja iz New Yorka, katere delo je bilo med drugimi publikacijami objavljeno v reviji National Geographic in The New York Times . Njeno zadnje delo se vrti okoli mladinskih gibanj in kulture v Rusiji, Vzhodni Evropi in ZDA.
PCMag: Katere pomembne lastnosti iščete, ko fotografirate ljudi?
Sarah Blesener: Prvo, kar moram iskati, je, da mora obstajati nekaj protislovja. Zato iščem posameznike, ki jih ni mogoče definirati ali opisati na en način… Resnično sem pritegnjen k fotografiranju mladih, mladostnikov in najstnikov. Skoraj vse moje delo se vrti v tem časovnem obdobju. V bistvu mi so všeč ljudje, ki so med stanji mladih in starih, kar je zapleten čas odraščanja - ne vedeti, kdo si, biti nekoliko tečen in misliti, da veš vse, vendar še vedno biti zelo odprt za svet, kar je tisto nasprotje, ki ga zelo, zelo lepo fotografiram. To časovno obdobje, od 15 do 18, je fascinantno.
Kaj vas fotografi, umetniki ali umetniška dela navdihujejo pri vašem delu?
Obsesivno berem poezijo in literaturo in resnično me navdihujejo besede in pisanje. Vendar navdih tudi pri fotografih, kot je Alec Soth in kako ustvarja okolje, ki obdaja subjekte. Všeč so mi odtenek in poslastica, ki jih prinaša. Prav tako se mi zdijo njegove fotografije zelo zapletene. Obožujem mehko svetlobo, ki jo uporablja. Všeč mi je tudi Anastasia Taylor-Lind. Všeč mi je njeno portretno delo in način fotografiranja žensk in mladih.
Kaj vas pritegne pri delu na dolgoročnih fotografskih projektih?
Vlečejo me zgodbe z dolgo obliko, ker imam veliko vprašanj. V preteklosti sem bil razočaran, ko sem delal krajše projekte. Na koncu zaključim s "ravnimi odgovori": slike ne pritegnejo toliko zanimivih odgovorov ali vprašanj in preprosto niso tako zapletene. To, kar iščem, je ta odtenek med željo po pošiljanju sporočila in zgodbo in željo, da bi jo ohranili odprto. Zato mislim, da ima dolgoročno delo res lep način odpiranja tovrstnega dialoga.
Ko tematsko delam, se na splošno ne osredotočam na zgodbo z eno osebo. Običajno gre za temo ali temo, ki me zanima, ali nekatera od teh globljih vprašanj, na katera ni enostavno odgovoriti, ali nanje verjetno sploh ne morejo odgovoriti. Zastavljam vprašanja o nacionalizmu ali indoktrinaciji ali takšnih temah, ki trajajo veliko časa, ne le fotografiram, ampak se s temi vprašanji notranje borim in poskušam najti svoje odgovore.
Prav tako se mi praktično zdi, da so mi všeč slike, ki jih fotografiram v zadnjih mesecih ali tednih projekta, čeprav gre za triletni projekt. Samo nekaj časa traja, da se resnično vkopam v točko, kjer lahko vidim najbolj očitne slike in najdem tiste občutljive in ne tako očitne slike.
Ker pri vašem delu gre bolj za serijo fotografij in ne za posamezno sliko, kako radi prikazujete svoje delo?
Rad pokažem svoje delo občinstvu, ki ni samo fotograf… kot na primer v okrožju v mestu in veliko časa za dialog ali sejo za vprašanja z večjo skupino… Mislim, da res prinaša slike skupnosti oz. javnost, kjer lahko o njej resnično govorite in jo prebavite v različnih vrstah nastavitev. Za enega izmed mojih trenutnih projektov, "Beckon us from home", ki je v bistvu o politiki skozi oči mladih, sem to prikazal v srednjih šolah, kar je najbolj fantastičen način, da si za to delo ustvarim dom..
Ali uživate govoriti o svojem delu v javnih okoljih?
Pravzaprav nikakor nisem odhajajoča oseba in se prestrašim, če govorim pred ljudmi in mi je neprijetno, če to počnem. Ampak zame se toliko izpolnjujem, ko se zgodi ta pogovor. Rad bi govoril z ljudmi, ki so politično povsem drugačni… Želim se resnično pogovoriti o vsebini. Prav tako želim slišati različna mnenja, morda slišati: "To sovražim, in tu je razlog." Ali pa "mislim, da se motiš." Želim slišati vsak njen vidik.
Zame je izziv, vendar mi prinese veliko več razumevanja. Čutim, da imam priložnost, da ljudje kritizirajo moje delo, ne s tehničnega, ampak s čustvenega ali ideološkega vidika. Nočem slišati ljudi, ki mislijo kot jaz. Tako fascinantno je in res je potrebno.
Kakšen nasvet bi ponudili novomeškemu strelcu, ki želi fotografirati ljudi?
Odnos do predmeta je ključnega pomena, saj tudi če bi lahko ustvarili fantastičen portret ali fotografijo, če se moški ne počuti v celoti v svojem lastnem predelu glave, to ne bo dobra slika. Pogosto boste imeli zelo udoben in čustveno odprt predmet ali fantastično skladbo. Če lahko dobite ta dva, da se zlijeta, je to očitno tisto sladko mesto, ki ga vsi iščemo. Še en nasvet je, da bodo stvari zelo preproste. Poiščite razsvetljavo, ki ustvarja neke vrste napetost in razpoloženje, ki se vam zdijo pri predmetih prepričljivi.
Ali obstaja tehnološki nasvet za tiste, ki želijo ustvariti podobne vrste slik kot vaše?
Bodite preprosti in obvladujte vse, kar imate pred seboj. Projekta "Beckon us from home" in "Russia" sem posnel ves čas z enim objektivom. Nikoli ga nisem spremenil. Imam več leč, ki jih lahko uporabim za komercialno delo, za osebno delo pa se mi zdi res preprosto. Uporabljam 35 mm primarne leče in je moj absolutni favorit. Mislim, da je ravno tako dober prevod tega, kar vidim pred seboj, brez kakršnega koli izkrivljanja. Najbolj naravno se mi zdi.
Polepšajte vsakdanje predmete
Jessica Pettway je uredniška in komercialna tihožitna fotografinja iz New Yorka, katere delo se je med drugim pojavilo v Bloomberg Businessweek, reviji Time in New York Magazine . Opisuje sebe kot "vizualno umetnico in ljubiteljico sira na žaru", Pettway snema šaljive, spretno sestavljene tihožitja, ki so provokativne in vizualno osupljive.
PCMag: Na katerih projektih trenutno delate?
Jessica Pettway: Vmes sem med projekti, zato se samo igram naokoli in nabiram materiale, ki so mi všeč ali s katerimi sem si želela sodelovati in vidim, kaj lahko iz tega izvira. Jedel sem tudi veliko neželene hrane. To bo verjetno prišlo v poštev. Ampak to me tudi vrne v razmišljanje o otroštvu, junk food in podobno. Ampak trenutno se samo igram z materiali.
Kaj vas pritegne ali pritegne k ustvarjanju šaljivih fotografij tihožitja?
Mislim, da se to vrača na tisto, kar me je vedno zanimalo: različne vrste vratolomij in humorja, ki sem jih videl v risankah, ko odraščajo, kot sta Looney Tunes ali "Tom in Jerry." Te risanke so v osnovi postavljene v dom, vendar je bilo toliko naključnih, nepričakovanih in norih stvari, ki so padle dol. Zato razmišljam o teh spominih in ugotavljam, kako narediti vsakodnevne predmete zabavne.
Od kod prihajajo ideje za vaše fotografije? Kako jih razvijete in pretvorite v fotografije? Ali improvizirate, če se zdi, da ideja ne bi prerasla v tihožitje?
Razmišljal bom o različnih materialih in oblikah, s katerimi želim sodelovati, nato pa bom med snemanjem dal čas samo za igro. Mogoče bom le nekaj fotografij razmislil in videl, kako je videti. Pogosto bom stvari še naprej premikal. Ampak to moram vedno videti in se potem odločiti: Če mi je všeč namestitev, super. Če mi ni všeč, bom poskušal napasti na različne načine. Vedno pa mi je lažje instinktivno eksperimentirati pri postavitvi tihožitja.
Kaj je največji izziv, ko delate na nastavitvi za fotografiranje?
Fizika. Včasih imam samo te ideje, ki fizično niso mogoče. Ne glede na to, koliko montaže ali načrtovanja je, preprosto ni izvedljivo. Ampak zabavno je poskusiti.
- Najboljši objektivi za fotoaparate DSLR in brez ogledala leta 2018 Najboljši objektivi za fotoaparate DSLR in brez ogledala leta 2018
- Najboljše kamere za potovanja Najboljše kamere za potovanja
- Računalniška fotografija je pripravljena za svoj posnetek od blizu. Računalniška fotografija je pripravljena za svoj posnetek
Kakšna je barva, ki se vam zdi pomembna v slikah?
Zame je barva res zabavna in sproščujoča. Svetle barve me vrnejo tudi v otroštvo. Delo me sprošča in odpelje na drugo mesto, kar želim, da drugi gledalci doživijo.
Kakšno orodje uporabljate?
Za razsvetljavo rad uporabljam strobe. Za vrsto razsvetljave, ki jo ponavadi uporabljam, mi je všeč mehka svetloba ali močna svetloba, ki posnema svetel, sončen dan. V studiu večinoma snemam s Canon EOS 5D Mark IV ali Canon EOS 5DS D-SLR. Pri objektivih v studiu rad preklapljam med 50 mm in 85 mm. Zunaj studia običajno uporabljam 50 mm primarne leče ali morda 24-70 mm, če potrebujem nekaj prožnosti. Pripeljal bom tudi svetilko.
Ali na svojih slikah veliko retuširate?
Ne maram preživeti veliko časa v Photoshopu ali retuširanju. Raje bi porabil dodatnih 10 minut, da bi nekaj popravil na pravi način, kot pa da bi več časa preživel v Photoshopu.
