Pregled-ocena in ocena slikovne fl studio

Image-Line je FL Studio, ki ga dolgoletni oboževalci ljubkovalno poznajo kot FruityLoops (prvotno ime aplikacije, ko je bil predstavljen leta 1998), dozorel v zmogljivo digitalno avdio delovno postajo (DAW). Čeprav je elektronska glasbena produkcija še vedno naravnana "v škatli", v nasprotju s snemanjem glasbenikov v živo, ki igrajo akustične inštrumente, lahko z njo posnamete ali ustvarite skoraj vsak zvočni projekt. Če je vaš spomin na FL Studio bližje koreninam - ko je aplikacija za urejanje zvoka belgijskega podjetja izgledala bolj kot sledilnik Amiga iz osemdesetih let kot pravi DAW -, se pripravite, da boste presenečeni nad tem, kako daleč je program prišel.

Različice in namestitev

FL Studio je na voljo v štirih različicah. Fruity (99 USD) je v celoti za produkcijo glasbe v škatli in nima možnosti za snemanje ali manipuliranje zvočnih posnetkov. Vsebuje tudi dober izbor vtičnikov za sintezo in učinke, poleg tega pa tudi podporo za avtomatizacijo, sekvenčni korak, sekcijo klavirja in urejevalnik dogodkov. Producent (199 dolarjev) dodaja možnost snemanja z mikrofoni in urejanje ali nastavljanje zvočnih posnetkov ter Sytrus synth. Podpis (299 dolarjev), različica, ki sem jo preizkusil, dodaja korektor in popravljanje časa NewTone, korekcijo urejevalnika časa, popolno različico vzorčevalnika DirectWave, gladek neškodljiv dodatek in odštevanje, video predvajalnik in nekaj dodatnih vtičnikov za kitaro in boben. Sveženj vtičnikov (899 $) prinaša številne značilne sinteze slikovnih linij, kot so Poison, Morphine, in Sakura na osnovi fizičnega modeliranja za edinstvene zvočne glasbene instrumente.

Ne glede na to, katero različico kupite, boste v programu Image-Line dobili brezplačne posodobitve za celotno življenjsko dobo, ki vključujejo popravke številk in posodobitve točk. To je neverjetna korist; ne samo, da drugi proizvajalci pričakujejo, da boste vsaj na vsakih nekaj let povišali cene nadgradnje, ampak so nekateri prešli na naročniške in / ali načrte za članstvo, ki vsak mesec odstranjujejo denar iz vašega računa za stalno podporo. Glede na to, da ima Image-Line že skoraj 20 let, obstaja velika verjetnost, da tudi jutri ne bo šlo brez posla.

Program je naložen v višini 693 MB in zasede le 1, 6 GB prostora. Priložen je tudi različica ASIO4ALL, gonilnika, ki omogoča snemanje in predvajanje zvoka z nizko zamudo, tudi brez ustreznega zunanjega vmesnika, in tisto, ki deluje z več aplikacijami, ki se odprejo hkrati. Za ta pregled sem preizkusil FL Studio 12.5 Signature Edition na prilagojenem osebnem računalniku Core i7 z operacijskim sistemom Windows 10 Creators Update s 16 GB RAM-a, 256 GB SSD-om, trdi disk 3TB za shranjevanje vzorcev in projektov, USB-vmesnikom PreSonus AudioBox, zvočnim vmesnikom in M-Audio Oxygen 25 krmilnik MIDI in 27-palčni 1440p monitor. FL Studio je za zdaj samo za PC; različica Mac je trenutno v beta različici.

Vmesnik

S prihodom različice 12 je povsem nov vektorski vmesnik programa postal precej ostrejši kot prej, zlasti na monitorjih razreda Retina. Uporabniški vmesnik je popolnoma razširljiv, tudi na več zaslonih. Prav tako podpira multitouch; z ustreznim monitorjem zaslona na dotik ga lahko uporabljate kot živo fizično mešalno ploščo in premikate več faders hkrati.

Od leve strani brskalnik vsebuje vse vaše prednastavitve, instrumente, zvočne posnetke, datoteke s projekti in drugo izbrano gradivo, s katerim lahko sodelujete. Channel Rack vsebuje vse generatorje zvoka, ki se uporabljajo v trenutnem projektu. Seznam Vzorec prikazuje vse uporabljene posnetke. Seznam predvajanja služi kot glavno okno za urejanje in je precej podoben razgledu v drugih DAW-jih. Priložite lahko tudi sekvence za klavir in korak, ki vam omogočajo natančnejše urejanje. Pogled mešalne konzole in mosta merilnika lahko nastavite na več velikosti. Lahko prilagodite meje ali skrijete katero koli od teh oken, kot se vam zdi primerno. Če ste navajeni na starejšo različico FL Studio, se pripravite na preusmeritev; številni glavni kosi, kot sta Channel Rack in Menu Men, so bili premaknjeni.

Iz številnih osnovnih predlog lahko ustvarite nove skladbe; Channel Rack se v nekaterih privzetih predlogah samodejno naseli z osnovnimi udarci, zankami, klapami in klobuki v stilu 909. Program omogoča tudi samodejno pripenjanje omejevalnika čez glavno vodilo v nekaterih primerih, da se ravni vaših mešanic takoj prečrpajo (vendar ne izrežejo), s tveganjem, da v nekaterih profesionalnih mojstrskih studiih povzročijo omedlevice.

V vmesniku je veliko lepih dotikov. Oznaka položaja pesmi sveti, kot da je osvetljena, ko se premika. Odprite sintezo 3x OSC (treh oscilatorjev) in videli boste, da se vsi gumbi premikajo, da se samodejno ponastavi. Merilni most odziva na dohodni zvok z analogno natančnostjo. Vse skupaj je videti precej ostro.

Snemanje

Vsak projekt deluje kot zbirka vzorcev - začenši z vzorcem 1, ki ga najdete pod prevozom. Pesem lahko začnete s klikom na gumbe za zaporedje korakov s 16. noto, da položite opombe, ali tako, da desno kliknete kanal in izberete "izpolnite korake", da pospešite postopek. Če želite dodati nov zvok, izberite Prednastavitev vtičnikov> Generator in želenega povlecite v stojalo za kanale bodisi preko obstoječega kanala bodisi po tem, ko najprej dodate novega.

Namesto da bi snemali s tipkovnice MIDI, kliknite gumb Snemanje in nato na dnu pogovornega okna izberite Vse, kar želite posneti. Ko končate, CTRL-Q kvantizira beležke, ki ste jih posneli v tem vzorcu. Ko ustvarjate nove vzorce, jih spustite v seznam predvajanja, kjer jih lahko nato podvojite ali zaprete s pravim gumbom, če se premislite. Beležke je enostavno rezati in lepiti, jih povleči naokoli, prilagoditi njihovo velikost itd. vzorec se samodejno podaljša in zaskoči, tako da je gradnja daljših hiter. Ko delate, se lahko med načinom pesmi preklapljate, slišite vse ali način vzorca in se osredotočite na posamezne vzorce.

Večina tega je dovolj enostavno razumeti, vendar obstaja nekaj nenavadnih konvencijskih vmesnikov. Na primer, ne pustite se zavajati zaradi posameznih možnosti Undo and Redo v spustnem meniju Edit; resnična zgodovina razveljavitve je skrita v brskalniku ali pa jo prikažete tako, da pritisnete CTRL-ALT-Z. Medtem ko vmesnik vsebuje veliko majhnih, prikritih ikon, se zdi, da se pri kazalcu miške nad njimi ne pojavijo nobeni nasveti orodij. Namesto tega poglejte gor in levo zgoraj, kjer majhno okno prikazuje namen vsakega elementa vmesnika, ko mimo njega pokažete kazalec. Ni urejevalca rezultatov, zato boste potrebovali nekaj drugega, če raje delate z glasbenim zapisom.

Ko se aklimatizirate, je stvari zelo enostavno uresničiti tako, da ustvarite vzorce in jih poslikate na zaslonu, položite nov material z levim gumbom miške in ga odstranite z desnim gumbom. Ta desni gumb miške boste potrebovali tudi za druge običajne naloge, na primer za odpiranje projektov iz brskalnika, kar je nenavaden prepir (dvoklik na ime projekta ne naredi nič). Če prihajate iz "običajnega" DAW-ja, kot so Pro Tools ali SONAR, se bo FL Studio nekaj navadil. Če pa imate nove digitalne avdio delovne postaje, boste morda morda intuitivno uporabljali FL Studio hitreje kot druge aplikacije.

Kjer program še vedno pada, pa je v naravnem zvočnem snemanju. Zvok snemate iz vhoda iz mikrofona ali instrumenta na kateri koli od dveh načinov - v snemalnik Edison, ki vam omogoča manipuliranje z vzorci, vendar ni idealen za akustični instrument ali dolgo trajanje glasil; ali v avdio posnetek, ki ga je lažje postaviti na časovnico, vendar še vedno temelji na seznamu predvajanja in tudi samodejno ni usmerjen na mešalni posnetek (več o tem spodaj). Oba načina sta zapletena in bolj usmerjena v mentaliteto vokalnih odrezkov iz devetdesetih let za EDM kot na recimo snemanje skupine v živo. Če spet živite in dihate FL Studio, boste verjetno verjetno obšli te omejitve. Če pa prihajate iz drugega DAW-ja, ne pričakujte, da boste posneli veliko zvočnih posnetkov v živo; program, kot sta Reaper ali Pro Tools, je veliko bolj primeren za nalogo.

Zvoki

Večina vključenih inštrumentov je zabavna za igranje in uglaševanje, a so na splošno nekoliko poenostavljena in v nekaterih primerih zastarela. Preprosta stran je, da z nekaj dela lahko naredite, da se slišijo zelo dobro, zahvaljujoč enostavni avtomatizaciji in manipulaciji FL studia. Poleg tega se zdi, da je veliko prednastavitev sintetičnih paketov, ki jih združuje FL Studio, visoko posnetih (razen bobnov in basov), zato je mešanje plesne glasbe toliko lažje in bolj jasno. Na primer, ni veliko polnih frekvenc, velikanskih blazinic in sintetičnih vbodov, ki se slišijo impresivno solo, vendar je skoraj nemogoče pravilno sedeti v mešanici brez težkega EQ rezbarjenja. Omejevalnik vodilnega vodila deluje hitro tudi brez zaznavnih zamud, če se odločite, da ga pustite omogočeno med delom.

Nekaj ​​poudarkov vtičnika: FPC je Akai MPC2000, ki omogoča vlečenje vzorcev na ploščice na zaslonu. Effector vam omogoča enostavne učinke, tempirane na omrežne delitve. Lahko nadzorujete velikost in tudi delitev ritma, poleg tega pa ima filter, ki ga lahko prilagodite na matriki; z desno tipko miške ustvarite posnetek za avtomatizacijo in sčasoma prilagodite zvok. Soundgoodizer (sprašujem se, kaj počne?) Poveča kateri koli od štirih frekvenčnih pasov (kriptično označen z A, B, C in D, vendar je res visok bas skozi visoke tonove); lahko obrnete gumb, da dobite toliko zvočne slike, kot želite. Lahko tudi namestite dodatne vtičnike drugih proizvajalcev in jih namesto na SSD postavite na dodaten pogon, da prihranite prostor.

Eden od načinov za pospešitev postopka je ustvarjanje prednastavitev najljubših generatorjev in nastavitev. To vključuje menije in podmenije v brskalniku; lahko ga nastavite tako, da se vsakič vrnete desno do podkategorije zvoka, ki jo želite. Prednastavitev lahko celo nastavite kot slike vtičnikov, ki jih samo povlečete v svoj projekt. To deluje še posebej dobro, če uporabljate vtičnike drugih proizvajalcev. To lahko storite v drugih DAW-jih, kot je Logic, tako da jih shranite v knjižnici ali v kanalske trakove, vendar je tu še posebej intuitivno.

Mešanje in avtomatizacija

Ko snemate skladbe in ustvarjate nove, boste opazili, da je okno mešalnika večinoma prazno - tudi če ste že posneli nekaj skladb, polnih instrumentov. Za razliko od drugih DAW-jev morate z desnim gumbom miške klikniti vsak kanal mešalnika, da mu dodelite generator. Ko to storite, lahko učinke dodate samo na to skladbo ali mešate njeno raven glede na druge skladbe. Isto mešalno stezo lahko dodelite več kanalom, kar bi bilo zame zmedeno, vendar lahko pomislim na nekatere primere, ko boste morda želeli kombinirati zvoke (kot na primer Skupine v drugih sekvencerjih, vendar v enem samem kanalu tukaj). Kljub temu morate kljub temu vedno ročno dodeliti kanale skladbam, preden jih lahko mešate, postopek, ki je samodejno in odkrito bolj intuitiven v drugih DAW-jih.

Poleg tega se posnetki za avtomatizacijo pojavljajo na njihovih lastnih posnetkih, kar je tudi drugače, kot to, kako večina DAW deluje, vendar na dober način. Vidni posnetki omogočajo, da vaše pesmi organsko dihajo, brizgajo in tečejo. Na primer, lahko podvojite posnetke za avtomatizacijo, naredite eno samo ureditev, ki vpliva na oboje, ali pa izberete "naredi unikaten" na danem posnetku, tako da lahko začnete z obstoječo avtomatizacijo in nato v njej spremenite. Ker so posnetki za avtomatizacijo ločeni in jih je enostavno ustvariti, jih lahko samodejno določite, nato pa med poslušanjem skladbe naredite vidne premike in urejanje. Avtomatizacija ni skrita v ločenem pogledu, s katerim je težje delati.

Sklepi

Čeprav obstajajo nekatere jasne omejitve, lahko ustvarite izjemno delo s samo FL Studio. Vnaprej naložena demo skladba iskreno zveni neverjetno: posneti EDM skladba (zmagovalec natečaja Image-Line), ki je vsaka kolikor toliko polirana in privlačna, kot bi pričakovali od gotovega mojstra, in je ustvarjena v celoti v FL Studio. Vključenih je več deset takšnih demo posnetkov; Če stopite skozi njih, je odličen način, da se naučite, kaj je mogoče s programom, in lahko vsako razdelite po posameznih delih, da dobite svoje ideje za zvoke.

Glasbo sem začel snemati v osemdesetih letih z uporabo sekvence na vzorcih, ki jih najdemo v bobnih strojih in na tipkovnicah, kot je Korg M1, vse z zelo omejenim pomnilnikom. Zdaj uživam v svobodi linearnih odprtih skladb in neomejenem shranjevanju trdega diska, ki ga imamo danes. Kot rezultat tega se osebno ne zanašam na okolje, kot je FL Studio, ki je večinoma usmerjeno v vzorce in zanke (in glede Ableton Live sem se počutil tako, ko sem preizkusil ta program, zato preberite v tem, kaj boste). Očitna razlika je v tem, da še vedno ustvarjate vzorce, kot smo jih imeli takrat, postopek v FL studiu pa je vizualen in prilagodljiv na način, kakršnega nikoli ni bilo, s seznami številk na drobnih dvovrstičnih LCD-jih, kar je moj izvirnik za vzorce snemanje na podlagi Z današnjim dnem, kot je FL Studio, bi s tehniko zlahka postal naraven.

Kljub temu se FL Studio še vedno zdi bolj primeren za produkcijo sodobnega EDM-ja in hip-hopa. Čeprav ga lahko uporabljate za snemanje in mešanje linearnih zvočnih posnetkov iz recimo pevca / tekstopisca ali v kontekstu rock skupine, to ni osnovno poslanstvo FL Studio. Od razpoložljivih paketov je verjetno najboljša vrednost proizvajalec FL Studio; pri 199 dolarjih spodkopava tako Ableton Live kot Propellerhead Reason. Proizvajalec FL Studio je dovolj prilagodljiv, da lahko vse, kar potrebujete, naredite za kompozicijo v škatli in brez nepotrebnih omejitev pri snemanju vokalnih posnetkov ali urejanju vzorcev, ki jih prinaša osnovna različica. Če imate denar, vsekakor spomladi za podpise ali vse vtičnike, čeprav boste morda želeli denar namestiti v nekatere virtualne instrumente drugih proizvajalcev.