5 Umetniki, ki so ustvarili visokotehnološke mojstrovine

Dekodiranje umetnosti je tako brezčasno kot sama dela. Stotine let so gledalci sestavljali koščke uganke simbolike, ki prežemajo kose, kot je "oltar Merode." Umetniki sami to prevzamejo in kanibalizirajo dela drugih, da ustvarijo svoje, kot Salvador Dalí, ki je vzel Jean-Françoisa Milleta "Angelus", in nanj projicira svoje strahove in vizijo, da bi naredil amorfno grozljiv "Arhitektonski Angelus iz Milleta."

S tehnologijo si umetniki zdaj v svoje stvaritve vbrizgajo kodiranje povsem druge vrste. Dognanje, da se naučijo kodirati, jih je doseglo, na kar so odgovorili z mešanico češčenja in vzklikov, ki opredeljuje poklic.

Ko se likovno-tehnološki center Eyebeam zapre v Chelsea in se preseli v Brooklyn, se zdi, da je to novo obdobje. A res je renesansa. Leta 1971 je muzej umetnosti okrožja Los Angeles ustanovil umetnostno-tehnološki program, tako da so Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin in drugi lahko bili izpostavljeni, kaj tehnološka podjetja delajo in kako bi to lahko vključila v svoje umetnost.

To je bila vse večja izkušnja, ki je ostala pri njih. Warhol se je pojavil ob predstavitvi Commodore Amiga leta 1985 in ravno prejšnji mesec so bila njegova dela, sestavljena v računalniku, obnovljena iz disket.

Danes je mešanica umetnosti in tehnologije tako brezhibna kot 3D upodabljanje. Tu v galeriji je nekaj umetnikov, ki delajo na projektih, ki temeljijo na kodiranju, interaktivnosti in včasih celo nostalgiji, ki jo imamo za Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  Biennal Whitney je namenjen umetnikom, ki sicer ne bi mogli dobiti priložnosti, da bi svoje delo prikazali v zasnovi stavbe, v kateri je (za zdaj) muzej ameriške umetnosti Whitney, oblikovan Marcel Breuer. Leta 2004 je bil na ogled eden od konceptualnih umetnikov Cory Arcangel. "Super Mario Clouds" je odstranjeval vse grafike iz Super Mario Bros., razen počasnega, hipnotičnega odnašanja teh dvodimenzionalnih oblakov. Arcangel je sedem let pozneje v muzeju dobil samostojno razstavo s skladbo "Pro Tools", ki je bila sestavljena iz tehnoloških orodij. Arcangel svoje delo objavi na svojem spletnem mestu, kjer jih lahko razvrstite po internetu prijaznih kategorijah, na primer "IRL (predmeti)", da si jih ogledate; ali poslušati, kot so njegovi "Racks, Freaks, itd. itd." (zgoraj), to je mešanica pesmi Arcangel Shazamed na njegovem BlackBerryju.

• 2 Chris Milk

  "Ali lahko s tehnologijo ustvarite resnično človeško čustvo pri ljudeh?" Je vprašanje glasbenega režiserja Chrisa Milka, ki pravi, da v zgornjem videoposnetku pogosto razmišlja o ustvarjanju svojega interaktivnega triptiha "Skrivnost izdajstva." Komad uporablja ptice kot metafora ustvarjalnega procesa in gledalce projecira, da letijo v svojih krilih. Milk je sodeloval z interaktivnim režiserjem Benom Tricklebankom pri filmu "Sanctuary" in pri drugih projektih, vključno z interaktivnim filmom za Arcade Fire, "The Wilderness Downtown", ki v posnetke postavi močne posnetke otroških sosesk gledalcev. Tako kot v tem filmu lahko vsakdo, ki ima dostop do interneta, razišče spletno projektno umetniško projekt "Odličen gozd", ki ga je razvil Milk in umetnik digitalnih medijev Aaron Koblin, ki je bil prikazan v Tate Modern in lanski interaktivni instalaciji v filmu Tribeca Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Animirani gifi podžigajo internet - in domišljijo Davida Szakalyja. Pod imenom davidope naredi hipnotizirane animirane gif, ki letijo daleč preko tistega, kar lahko dosežejo kateri koli leteči toster.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald bi si morda sam izmislil ime z vašim obrazom. Umetnik stoji za delo »Ljudje strmijo v računalnike«, delo, ki ga je ustvarilo navidezno nameščanje programske opreme, ki je posnela fotografije tistih, ki uporabljajo računalnike v Apple Stores. Rezultat je bil obisk skupine za elektronske zločine za McDonald, čeprav ni prepoved Apple trgovin. McDonald ni preprečil, da bi bil subverziven. Eden njegovih zadnjih projektov je bil, da bi prisluškoval pogovorom v kavarni s pomočjo žarnice in tvitnil v živo, kar je bilo pobrano.

• 5 James George

  Letošnji Storyscapes so zmagali Jamesu Georgeu in Jonathanu Minardu za projekt, ki temelji na projektu Oculus Rift. George je v svoji misiji izjavil, da je "umetnik, ki uporablja kodo za kritično sodelovanje z nastajajočo tehnologijo." Lani je bil umetnik v rezidenci pri Microsoftu Research, kjer je posnel tri dela. "Grip" je osemkanalna interaktivna video instalacija, ki jo sproži prisotnost gledalcev okoli nje. George je svoj umetniški mobilni telefon vzel tudi z aplikacijami, ki vključujejo Freefall Highscore, kjer uporabniki spuščajo svoje telefone, da bi izmerili, kako daleč lahko sami padejo predmeti in v kolikšni meri vrednost njihovih lastnikov.